Notas sobre uma temporada de filmes de verão

Depois de dois semestres longos e frios em Ithaca, onde o teatro que não é de arte mais próximo é um shopping semi-abandonado Regal que sempre parecia estar a apenas alguns pontos de ônibus muito longe, cheguei em casa pronto, mais do que qualquer outra coisa, para o filme de verão. temporada. E do ponto de vista de um retorno à vida no campus (embora um campus fora de Ithaca devido aos estudos no exterior), a temporada e seus sucessos não decepcionaram. É verdade que pulei os grotescos digitalmente envelhecidos do novo Indiana Jones e os grotescos da operação de compra de crianças do Sound of Freedom, mas ainda consegui manter um compromisso semanal na AMC Lincoln Square e desfrutar mais do que meu quinhão de sucessos de bilheteria. E então, aqui vão minhas reflexões sobre uma série de lançamentos de verão:

Cidade Asteróide

Para muitos fãs de cinema, inclusive eu, Wes Anderson é como aprendemos sobre o auterismo: o homem cuja marca visual, narrativa e cômica é tão distinta que é impossível não sentir suas mãos em cada quadro. Assim, fica um pouco engraçado quando, como vem acontecendo recentemente, Anderson volta o olhar para o artifício e a autoria de seus filmes. O Grande Hotel Budapeste continha em sua estrutura de bonecas a história de um autor com bloqueio de escritor ao ouvir uma história verdadeira, e The French Dispatch enquadrou suas sequências em torno de peças de revista de formato longo, cada uma escrita por personagens cujas relações com a história se tornaram claras à medida que o sequência continuou. Asteroid City leva todo o exercício um passo adiante, explorando uma história fictícia que é em si uma peça televisiva, cruzando peças da produção da peça e a história real. Infelizmente, esta foi a primeira vez que fiquei um pouco indiferente a um filme de Wes Anderson, achando as batidas emocionais incapazes de superar a obsessão do filme pelo artifício. É difícil negar o talento visual de Anderson, e seu interesse (ser autoria) parece algo que eu gostaria muito, mas onde os filmes anteriores nunca se perdem na fantasia completa (ou seja, na ficção dentro do mundo do filme), este filme faz, muito em seu detrimento. A história central parece exclusivamente selada a vácuo, mesmo para um diretor acusado de selar seus mundos a vácuo. Sem esse centro emocionalmente ressonante, descobri que todo o filme desabou um pouco em sua própria premissa.

Missão Impossível: Dead Reckoning Parte 1

Tom Cruise continuará tentando se matar para nosso entretenimento, e eu continuarei aproveitando seus esforços. A última Missão Impossível dificilmente é uma mudança radical ou uma adição surpreendente à última fase McQuarrie da franquia, mas continua o recuo da série para o absurdo. Tem um novo vilão da IA, Romances intensamente dessexualizados e um salto de moto que você provavelmente já viu nos trailers ou spots promocionais, e que ainda vai te tirar o fôlego quando acontecer. Na verdade, a ação foi flexionada com uma espécie de palhaçada de comédia muda, especialmente na sequência final do trem, o que dá a toda a experiência um verniz de homenagem particularmente divertido. Visualmente, o MI7 optou por uma estranha convergência de ângulos holandeses intensos e uma paleta visual um pouco mais áspera (provavelmente o resultado da produção vinculada ao COVID do filme), o que dificilmente interfere na diversão do filme, mas é inegavelmente uma peça do história do filme. No final das contas, porém, este é um filme que apresenta uma potencial detonação nuclear em um aeroporto lotado como o dispositivo narrativo de terceira corda em uma cena de ação de primeiro ato. Reaja a isso como quiser e assista ou pule de acordo.

Barbie

É difícil saber o que fazer com a Barbie, uma extravagância musical hilária e lindamente revestida de doces, com a política da almofada de uma mulher millenial rica e uma tese mais ampla que se resume a “ser uma pessoa é muito complicado, não é?” Gosling e Robbie estão conforme anunciado, com a atuação de Ken em particular proporcionando alguns momentos incrivelmente engraçados. Eu nem me importei com o enredo muito difamado da Mattel, que me pareceu um protesto firmemente irônico de Gerwig: “Eu tive que colocar isso aqui”. No fundo, porém, o protesto acaba parando aí: um pouco. Assim como o terceiro ato aumenta alguns dos momentos mais visualmente inspiradores e musicalmente inspirados do filme, ele também transforma os chavões em um nível febril, arrastando as mensagens essencialistas menos inspiradas continuamente, como se representassem alguma nova revelação. O filme é inegavelmente agradável, mas não posso deixar de me sentir sombrio em sua conclusão, com a Barbie estereotipada de Robbie presumivelmente se tornando uma mulher de verdade para conseguir um emprego confortável no BCG ou na McKinsey and Co.